您现在的位置:主页 > 2018年香港管家婆资料 >
题目怎么写才能得高分?告诉你评分标准是什么。
发布日期:2019-09-19 05:16   来源:未知   阅读:

  很多同学这会儿专业一可能已经学完一轮了,这个时候大家可能多多少少做过一些题目,当然也有可能还没有开始做题,但无论怎么讲,题目做出来和最后能够达到高分是两回事情,那么,什么样的试卷才能是高分的试卷呢?怎么样答才能得高分呢?今天和大家大家最为关心的论述题。

  论述题每道题是75,总共是2题,之前也有过3题的情况,但不管怎么说,都是在考试中占大头的部分,因此,下面咱们说的这种答论述题的方法,不仅适用于专业一,也适用于专业二。

  先说说评分标准,评分标准虽然说每个老师心里面的标准都有所不同,毕竟是【主观题】嘛!但大标准还是有的,写字好看不好看,答案是不是全面,这个老师还是能看出来的,所以,改卷子的幅度不会超过5分。

  另外,每张卷子至少要3位老师,这样一来可以更加客观,减少每位老师的主观因素,二来也可以防止作弊的情况产生。

  主观题有自己的评分标准,一般会从内容、结构、语言等几个方面综合考量,然后按档次评分。下面咱们以论述题(满分75分)为例来说说评分标准:

  立意深刻、中心突出、观点新颖、论据翔实,结构清晰,逻辑严谨,论述精辟,字迹优美,行文流畅,文采丰满。

  中心不太明确,结构不够完整,层次不甚清晰,语句不够通顺,有较多语病、错别字。

  偏离题意,结构残缺,层次混乱,思维不清,语句严重不通。书写字迹潦草混乱。

  从这个档次其实我们可以看出来,论述题是存在【满分】的情况,虽然很难,满分的情况一般是【基本按照国戏论文的要求,并且基本可以获得校级以上论文奖项的水平】,当然,也存在【零分】的情况,零分在两种情况下会出现,一种是【没写】,这真真是给不出来分呢,另一种是【写满鬼画符或者莫名其妙的东西,比如歌词】,这要是也给分,就太对不起那些好好答题的同学了。

  老师在改卷子的时候不可能一字字的看答题,但老师也不是第一天改卷子,什么都见过,所以,拿到一个题目,首先映入眼帘的是这道题目的关键点有没有写,就像咱们公众号里面需要给大家重点看的,都加粗标红一样,但考试的时候你们有办法加粗标红,那就算作弊了,那怎么能够在不加粗标红的时候体现出加粗标红的效果呢?

  咱们先来分析下什么下【论述题】,论述题既然占了重要的分值,那么自然而然要求也相对高一些,最起码,基本上要按照论文的格式来写,写得好不好是一回事,曾道仁玄机。但最起码论点是很清楚的,只有论点清楚了,才能够让老师看明白。

  浪漫主义一词出现在1798 年。当时,西方人开始意识到人类的思想要发生某种转变,在19 世纪上半 叶达到高潮。浪漫主义艺术家不屑于古典主义的传承与复兴精神,普遍认为情感高于理性,崇尚天才和超 人。在浪漫主义艺术发展中,文学和哲学思潮,包括宗教与自然观念,扮演了极为重要的角色。艺术创作 思维和方法深刻影响了19 世纪后期和20 世纪上半叶的艺术家创作。

  由于浪漫主义者与古典主义、新古典主义者有着共同的探索精神,他们在人、世界以及人与世界的关 系问题中不断制造谜团和解答谜团,因而浪漫主义具有感性和情绪化的特质。如卢梭在《忏悔录》中用文 字承载了自己的多愁善感。叔本华则是是一个彻头彻尾的悲观主义者,在他的眼中,艺术家具有描绘深层 欲望与追求的责任,当然在现实中这些东西一定是虚无的,因此艺术家普遍扮演着悲剧的角色。

  自然在浪漫主义时期进行了较为彻底的改变,当然这是与古典主义的神性相比而言。文学从情感的抒 发开始,流淌又自由的文字将康德或叔本华式的情感融于其中,凸显作家对自然的情息。如麦肯齐的《多 情的人》,在感伤的年代成为多情的标杆,忧思之苦和悲观情绪弥漫其中,即便想要乐观也无可奈何。当 上古文学的田园牧歌逐渐被人类与自然不和谐的关系打破时,自然的意义也变得人化起来,更注重人的感 知与需求,这也成为浪漫主义作家希望打破的局面。

  爱是艺术永恒不变的主题,也是人文学六大母题之首。如歌德在《浮士德》中借浮士德与玛甘泪的视 角,讲述爱情的复杂性,让人们在一种自省的态度中体会原本是幸福美好的黯然与悲切的哲学理念。

  这时的作家,是用文字表达自恋式的英雄情结。英雄这一符号在浪漫主义时期也被分为两大类,一类 如拜伦自我陶醉,最终走向怀疑和消解英雄的道路;另一类如夏多布里昂、雪莱,将英雄与信仰紧密结合, 体现具有某种传承意味的英雄理念。早期的浪漫主义作家试图用兴奋和迸发的热忱去重新理解社会,然而, 到了后期浪漫主义时期,浪漫主义必须面对科学时代的来临,面对比以往的理性更为理智的改变。

  受到了英国及欧洲大陆国家的影响,美国的浪漫主义诞生。惠特曼的《草叶集》被看作“宽容、亲切, 美国生活的意象在其中层出不穷”,体现出浪漫主义与民族结合的特质,同时,作者将视角集中于普通人 的生活。狄金森则更加莱警不驯,她喜爱大自然、歌颂生活,充满拙味和情思。梅尔维尔被称为美国的莎 士比亚,他深受《圣经》的影响,《白鲸》中诸多人物的名字出自《圣经》,充满象征与寓言的意味。

  浪漫主义的特质较之古典主义更加明显,在自由、想象力包裹的情绪表达中,艺术家获得乐观或悲观 的选择权,最终他们想要做的事情是获得一丝希望,对更加和平和宽容世界的希望。

  这个似乎不需要特别加红加粗,估计大家也看的出来关键点和实例在什么地方。上面这段如果说咱们按照刚才的模式来划分的话,可以分成下面的内容:

  开头段:浪漫主义一词出现在1798 年。当时,西方人开始意识到人类的思想要发生某种转变,在19 世纪上半 叶达到高潮。浪漫主义艺术家不屑于古典主义的传承与复兴精神,普遍认为情感高于理性,崇尚天才和超 人。在浪漫主义艺术发展中,文学和哲学思潮,包括宗教与自然观念,小龙女心水主论坛论坛,扮演了极为重要的角色。艺术创作 思维和方法深刻影响了19 世纪后期和20 世纪上半叶的艺术家创作。

  由于浪漫主义者与古典主义、新古典主义者有着共同的探索精神,他们在人、世界以及人与世界的关 系问题中不断制造谜团和解答谜团,因而浪漫主义具有感性和情绪化的特质。如卢梭在《忏悔录》中用文 字承载了自己的多愁善感。叔本华则是是一个彻头彻尾的悲观主义者,在他的眼中,艺术家具有描绘深层 欲望与追求的责任,当然在现实中这些东西一定是虚无的,因此艺术家普遍扮演着悲剧的角色。

  具体展开来写:自然在浪漫主义时期进行了较为彻底的改变,当然这是与古典主义的神性相比而言。文学从情感的抒 发开始,流淌又自由的文字将康德或叔本华式的情感融于其中,凸显作家对自然的情息。如麦肯齐的《多 情的人》,在感伤的年代成为多情的标杆,忧思之苦和悲观情绪弥漫其中,即便想要乐观也无可奈何。当 上古文学的田园牧歌逐渐被人类与自然不和谐的关系打破时,自然的意义也变得人化起来,更注重人的感 知与需求,这也成为浪漫主义作家希望打破的局面。

  实例:爱是艺术永恒不变的主题,也是人文学六大母题之首。如歌德在《浮士德》中借浮士德与玛甘泪的视 角,讲述爱情的复杂性,让人们在一种自省的态度中体会原本是幸福美好的黯然与悲切的哲学理念。

  具体展开来写:这时的作家,是用文字表达自恋式的英雄情结。英雄这一符号在浪漫主义时期也被分为两大类,一类如拜伦自我陶醉,最终走向怀疑和消解英雄的道路;另一类如夏多布里昂、雪莱,将英雄与信仰紧密结合, 体现具有某种传承意味的英雄理念。早期的浪漫主义作家试图用兴奋和迸发的热忱去重新理解社会,然而, 到了后期浪漫主义时期,浪漫主义必须面对科学时代的来临,面对比以往的理性更为理智的改变。

  实例:受到了英国及欧洲大陆国家的影响,美国的浪漫主义诞生。惠特曼的《草叶集》被看作“宽容、亲切, 美国生活的意象在其中层出不穷”,体现出浪漫主义与民族结合的特质,同时,作者将视角集中于普通人 的生活。狄金森则更加莱警不驯,她喜爱大自然、歌颂生活,充满拙味和情思。梅尔维尔被称为美国的莎 士比亚,他深受《圣经》的影响,《白鲸》中诸多人物的名字出自《圣经》,充满象征与寓言的意味。

  最后一段,总结:浪漫主义的特质较之古典主义更加明显,在自由、想象力包裹的情绪表达中,艺术家获得乐观或悲观 的选择权,最终他们想要做的事情是获得一丝希望,对更加和平和宽容世界的希望。

  对这些主观性题目,小编建议大家可以使用——“答无定法,答定有法”。所谓“答无定法,答定有法”的意思是,在答题的时候,没有一个固定模式和标准答案,但是一定会有适合本题目的方法。可惜很多同学并未领悟这一点。常发现很多同学习惯拿着一些所谓标准答案在那里狂背,这很要命。须知,艺术最大的敌人就是走别人走过的路,见不得自己的创新实在是羞耻的事。作为对考生修养要求极高的艺术类考研答题,老师们最厌恶的便是看到诸多主观题的千篇一律,连错都错得一模一样。

  因此在这里非常郑重地提醒各位同学,大家在答题的时候,一定要总结出来自己的一套答题模式才可以,千万不能按照固定的模式来答,所谓的【参考答案】也就是只能当做“参考”而已,因此,大家不仅仅要好好背书,也要好好做题!返回搜狐,查看更多

  • Copyright © 2002-2011 DEDECMS. 织梦科技 版权所有 Power by DedeCms